Народные традиции в современном костюме

Народные традиции в современном костюме

‚еками создававшиеся традиции компоновки узора обусловливают

четкость оформлениЯ вещи, выражающуюсЯ в гармоничном сочетании

заполненных узором участков с участками незаполненными, играющими

роль фона. ?та гармониЯ достигаетсЯ за счет пропорционального

распределениЯ орнаментации и фона, за счет логики, согласно которой

определенным образом декорируетсЯ верх и низ изделиЯ, ее середина и

детали. ?апример, украшение наносилось на обозримые поверхности. —асти

рубах, невидные из-под поневы или передника, обычно не украшались.

?собаЯ роль отводилась конструктивным линиЯм-швам. ?ни служили

границей площадей, дающей начало композиции узора, котораЯ часто

зависела от длины и местоположениЯ шва. ?ачало и конец шва иногда

украшали особым узором. ‚ вышивке марийской одежды даже названиЯ

некоторых вышивальных приемов происходит от их расположениЯ около

шва.

~вы, соединЯющие рукав со станом рубахи, стали своего рода

основой длЯ целых декоративных систем в области плечевого поЯса с

композиционным центром,расположенным под плечевым суставом. ?тот центр

в русских народных рубахах (каргапольских воронежских) , а также в

марийских и мордовских украшалсЯ особенно богатым по рисунку и

сложным по технике узором, с которым гармонично увЯзывалось

декоративное убранство всего рукава. ?апример, плечеваЯ вышивка

русских рубах представлЯет собой одну или несколько узорных полос

различной ширины, расположенных поперек плеча. ‘амаЯ широкаЯ обычно

примыкает к основанию полика, ЯвлЯЯсь свЯзующим звеном между поликом

и узкими узорными полосами, ритмично покрывающими рукав вплоть до

запЯстьЯ. ~вы соединениЯ полика и верхней части рубахи также

выделЯютсЯ вышивкой. “крашение около выреза горловины составлЯет в

одних случаЯх узкую гладкую или узорную полоску, в других - сильно

развитое нагрудное украшение или в виде рЯда параллельных

красочных полос (в рЯзанской одежде), или в виде прЯмоугольника с

симметричным узором (в каргопольских рубахах).

?азмещение узора на той или иной вещи обусловлено

целесообразностью и подчинено композиционной логике. „оминирующему

количеству узора в какой-нибуть части изделиЯ вверху или внизу

соответствуют количество и расположение его в других местах.

?апример, если в рубахе в наибольшей степени вышивкой нагружен

плечевой поЯс, то количество вышивки, как правило, убывает на рукавах

и внизу. ^ногда наибольшую узорную нагрузку несет подол рубахи

(Кнапример, в праздничной рубахе населениЯ северных областей -

?аргопольской, €рхангельской).

?олоса орнамента в отдельных случаЯх имеет ширину более 30

см. ‚ тех случаЯх, когда рубаха внизу украшалась мало или вовсе не

украшалась, поверх нее надевалсЯ так называемый подол (€рхангельскаЯ

область). ?н представлЯл из себЯ род холщевой юбки с очень

широкой полосой вышитого или вытканного узора, дополнительно

расшитого цветным гарусом и украшенного по краю разноцветной

бахромой из шерсти. ?чевидно, это свЯзывалось со стремлением не

только украсить костюм, но и подчеркнуть устойчивость фигуры, придать

ей монументальный вид. ?роме того, вышивка на подоле несет и

утилитарную нагрузку. ?убахи с подолами надевали на покос, который

считалсЯ праздником. ?а покосе рубахи быстро намокали от росы, а

плотнаЯ вышивка на подоле оберегала ноги. ~ирина "украса" подола

характеризовала рукадельницу и была предметом гордости.

?родуманность и стройность композиционного размещениЯ узора, в

частности на рубахах, наблюдаютсЯ в тех случаЯх, когда рубахи были

единственными деталЯми костюма, надевались без поневы и сарафана.

?апример, в областЯх, где понева считалась принадлежностью только

женского костюма, девушки до замужества носили одну лишь рубаху. ‚

этом случае рубаху украшали вышивкой и в плечевой части, и

посередине и внизу. “зор пропорционально заполнЯл поверхность стана

рубахи, располагаЯсь вокруг горловины, на груди, на рукавах вдоль

швов и внизу. ?собенной красотой узора и его искусным

распределением отличаютсЯ рубахи народов ?оволжьЯ, представлЯющие

собой изумительные образцы декоративной композиции вещи.

“крашение одежды выполнЯлось тремЯ способами: ткачеством,

вышивкой, нашивками различных материалов - тесьмы, кружев. —аще всего

это было браное ткачество с орнаментом, выполненным красной нитью

одним челноком. “зор формировалсЯ уточной нитью, перекрывавшей нити

основы. ?лементы орнамента чередовались с просветами фона. ?рименЯлось

и закладное ткачество, когда различные части узора ткались с

помощью различных челноков. ’канный узор употреблЯлсЯ главным образом

длЯ изготовлениЯ рукавов, нижней части рубах, передников, навершников.

—асто узорные полосы искусно дополнЯлись вышивкой, составлЯЯ

исключительный по красоте декор.

‚ышивка народной одежды отличаетсЯ наибольшим разнообразием

технических приемов и способов. ‚ышивальные стежки то плоско

покрывают поверхность ткани, как сливаЯсь с ней, то образуют новую

фактуру, как строчевой технике. ?расотой и разнообразием швов

характеризуетсЯ техника высокой глади, применЯющаЯсЯ в золотом шитье

или в вышивке жемчугом и драгоценными камнЯми.

’кань украшалась вышивко без предварительного рисунка, узор

выполнЯлсЯ стежками прЯмо по нитЯм утка и основы. ’акова

вышивальнаЯ техника и в русских костюмах, и в костюмах других

народностей, например, народов ?оволжьЯ. …е составлЯют швы "набор",

роспись, крест, косаЯ стежка, счетнаЯ гладь, строчеваЯ вышивка, шитье

по вырезам. ?азмер стежка зависел от того, сколько нитей основы и

утка захватываетсЯ иглой. ‚еличина элементов узора и всей вышитой

площади определЯлась и расчитывалась по количеству стежков и нитей

ткани. ‚ вышивке некоторых народностей сначала выполнЯлсЯ контур

узора (марийскаЯ вышивка), внутри которого затем вышивалсЯ орнамент.

„лЯ вышивке применЯли специальные нитки, имеющие определенную крутку.

^х изготовлЯли из льнЯного и шерстЯного волокна и красили

естественными красителЯми. ?озднее получили распространение покупные

вышивальные нитки - хлопчатобумажные, гарус, шелк.

„лЯ использованиЯ узора в большинстве случаев применЯлось сразу

несколько видов вышивальной техники или швов. ?апример, "набор"

дополнЯлсЯ гладьевой вышивкой и вышивкой крестом. ?овровый узор

марийской вышивки, основанный на косом стежке, обогощалсЯ разреженными

разработками полукрестом. ?ордовскаЯ вышивка характеризуетсЯ применением

большого количества швов - косички, двойного креста, эрзЯнских,

тамбурных.

?ри всем многообразии вышивальных (рабочих) приемов народные

вышивки на одежде отличаютсЯ необычайной согласованностью

художественного замысла и технического исполнениЯ. ?ак правило, в

орнаментации одежды все способы украшениЯ соединЯлись: узоры,

выполненные вышивкой и ткачеством, дополнЯлись нашивками из лент,

позумента, тесьмы. ?ри этом нашивки или подчеркивали вышивку и

тканный орнамент, как это наблюдаетсЯ в рЯзанском костюме

(навершники), или ЯвлЯлись самостоЯтельной декоративной полосой, как

кайма на орловских и воронежских паневах, на русских сарафанах.

„ошедшие до нас образцы народной одежды удивлЯют богатством и

изобретательностью орнамента, оптимизмом цветового решениЯ.

’оржественность, праздничность, умение тонко оперировать контрастными и

тональными сочетаниЯми красок свидетельствует о присущем народу

качестве видеть красоту в жизни эстетически оформлЯть свой быт.

‚едущими цветовыми тонами в народной одежде ЯвлЯютсЯ белый,

красный и синий. ?реимущественно красного цвета был узор вышивки на

рубахах, передниках, навершников, шушпанах, изготовлЯвшихсЯ из льнЯных

или шерстЯных тканей белого цвета. ?расный цвет был у народа самым

любимым. ‘ним было тесно свЯзано понЯте красоты людей и природы.

‘амыми нарЯдными считались одежда из красной ткани (сарафаны,

поневы), вышивка красными нитками.

fосподство красного цвета в декоротивном решении одежды

характерно длЯ многих народностей. ?ожно всретить выполнение декора

только красным цветом. ?апример, в вышивке на предметах одежды

северных областей ?оссии использованы богатейшие оттенки красного

цвета - от нежно- розового до густо- красного. ‘тежками, выполненными

красной ниткой, строЯтсЯ и контуры рисунков, и их внутреннЯ часть.

“зор то сгущаетсЯ, то становитьсЯ редким. ‚ сочетании с Яркими

кусками кумача на поликах, ластовицах, на концах рукавов и

передников образуютсЯ удивительные тональные композиции. ?азличные

оттенки и интенсивность красного цвета создают очень тонкую

гармонию.

?реобладание красного цвета в украшениЯх характерно и длЯ

одежды народностей ‚олго- ?амьЯ. ’ак марийскаЯ вышивка отличаетсЯ

особой красотой оттенков красного цвета от Яркого до темного

красно- коричневого.

„екоративный убор народного костюма при доминирующем звучании

красного цвета может включать в себЯ и другие Яркие тона, часто

контрастные, такие как зеленый, синий, оранжевый, желтый. –ветовое

решение отдельной вещи выполнЯетсЯ в соответствии с композицией

костюма. ?оэтому цвет узора на рубахах органично соединЯетсЯ с

насыщенным цветом вещей, надевавшихсЯ сверху - понев, сарафанов, юбок,

которые изготовлЯлись из ткагней синего, черного, реже красного и

зеленого цветов.

Общее колористическое решение народной одежды зависит от

пропорций частей разных цветовых тонов, характера вышивки, соотношениЯ

площадей орнаментации и фона. ?апример, разрешеннаЯ вышивка одежды

северных областей с участием в узоре белого цвета ткани создает

впечатление изЯщества, ажурности, некоторой ослабленности красного

цвета. ‚ одежде жителей южный областей - ’амбовской, орловской, где

красным цветом выполнЯютсЯ тканные орнаментальные полосы и вышивки,

а просветы фона невелики, этот цвет создает эффект больщой Яркости

и звучности.

—ерный цвет, как правило, применЯетсЯ длЯ обогащениЯ и усилениЯ

декоративного звучаниЯ основных тонов, однако в рЯде случаев он

ЯвлЯетсЯ ведущим. ?римером могут служить костюмы жителей воронежской

области, а также гагаузов, молдаван. ‚ыразительность и жизнерадостность

общего колорита этих костюмов строитсЯ на контрасте Ярких понев,

обильно орнаментированных по подолу, и графической вЯзи черного

узора на белом полотне рубахи. ?бъединению контрастирующего верха и

низа служат Яркие шейные украшениЯ из позумента и бус, а также

головные уборы.

?ародный костюм - своеобразнаЯ форма эстетического

самовыражениЯ, где цвет - это Язык народа, особый способ выражениЯ

чувств. ?стетическое воздействие цвета народного костюма свЯзано с

передачей определенных настроений - торжественности, радости, печали.

^звестно, что самой красочной была одежда праздничнаЯ. …е декор

построен на гармонии красного цвета с оранжевым, пурпурным, зеленым.

‡аслуживает вниманиЯ разделение народного костюма на праздничный

и будничный, по признаку, определЯющему род деЯтельности.

?дежда, применЯемаЯ в быту, изготовлЯлась из различных по

качеству материалов, и этим определЯлось ее назначение, так как

особых форм покроЯ в народном костюме нет. ”орма костюма и

отдельных его деталей была за некоторыми исключениЯми единой, хотЯ

имелись характерные отличиЯ в зависимости от того, кому костюм

принадлежал, где и длЯ каких случаев он надевалсЯ.

?раздничный костюм изготовлЯлсЯ из более тонкого полотна,

украшалсЯ обильной, Яркой и трудоемкой вышивкой, а позднее длЯ этого

применЯлись такие "дорогие" фабричные ткани, как кумач, длЯ вышивки

и отделки употреблЯлись покупные нитки (гарус, шелк), ленты, позумент.

?удничный костюм изготовлЯлсЯ из грубого, часто посконного

материала, украшалЯ вышивкой мало или совсем не украшалсЯ. fоловные

уборы, обувь, применЯвшиесЯ по буднЯм, были более просты по форме,

декору и материалам.

‚озрастнаЯ принадлежность костюма также определЯлась тканью и

украшениЯми. ?апример, детскаЯ одежда представлЯла собой одну рубаху,

делалась из более грубых тканей чем девичьЯ, и украшена была очень

мало. ?убахи девушек орнаментировались большим количеством вышивки

со сложным узором. ?аиболее богатой орнаментацией отличаслась одежда

молодой женщины. ?чень скромными по отделке были рубахи пожилых и

старых женщин. „лЯ вышивки девичьих, женских и вдовьих рубах

применЯлись специальные узоры, считавшиесЯ принадлежностью одежды

женщины определенного возраста и семейного положениЯ. ‚ искусстве

народной одежды важно отметить особенность, которую можно было бы

назвать "чувством материала". ?од этим выражением подразумеваетсЯ

вековой опыт народных мастеров, который проЯвлЯетсЯ в умении извлечь

все физические и технические возможности из обрабатываемого сырьЯ,

правильно его применить, с наибольшим эффектом сочетать различные

материалы, точно и искусно выбрать технику орнаментации. „омотканные

полотна, из которых шили одежду, отличались друг от друга

волокнистым составом (лен, коноплЯ, шерсть), имели различную толщину и

пластику. ^з более тонких полотен изготовлЯлась праздничнаЯ одежда,

из грубых - будничнаЯ. ?днако каково бы ни было назначение одежды,

пластические свойства тканей всегда использовались длЯ получениЯ

наибольшей выразительности формы.

?рнаментациЯ по средствам и технике соответствовала фактуре

украшаемых тканей. ?рЯмоугольнаЯ форма рубах из льнЯного полотна

благодарЯ его плотной структуре очень скульптурна. ?ак известно.

рубахи отделывались вышивкой сравнительно толстыми нитками из льна

или шерсти, органично сочетавшимисЯ с тканью и образующими

застилистые узористые плоскости. “зор выполнЯлсЯ преимущественно

лицевыми стежками таких вышивальных швов, как косаЯ стежка, гладь,

"набор". ‚ этом отношении показательна вышивка на марийских рубахах

с ее застилистым "ковровым" узором.

‚ тех случаЯх, когда пользовались тонкими тканЯми, например, длЯ

изготовлениЯ нарЯдных праздничных рубах с полными сборчатыми

рукавами, применЯлись другие материалы и другаЯ техника вышивки. ?ти

рубахи часто делались короткими, до поЯса или короче. „лЯ их

украшениЯ применЯлись тончайшие льнЯные или хлопчатобумажные нитки,

вышивка была двусторонней (техника "двустороннЯЯ гладь", "стЯги").

^зумительнаЯ красота вышивки белыми нитками на белом тонком

материале создавалась за счет игры светотеневых градаций. ‡десь

имеют значение не только пластические свойства основного и

отделочного материалов, но и техника вышивки: гладьевой шов,

достаточно гибкий по своей структуре, не огрублЯет мЯгкую легкую

ткань.

?о-другому отделывались головные уборы. —асто они представлЯли

собой сложные сооружениЯ с различными каркасами и прокладками, были

украшены выпуклым шитьем золотыми и мишурными нитЯми, бисером,

жемчугом, бусами, разнообразными подвесками, птичьими перьЯми, цветами.

“мение понЯть материал, максимально выЯвить его утилитарные и

художественные возможности способствовало не только правильному его

применению, но и эффективности декоративного решениЯ, изобретательности

в использовании декора.

?ародный костюм в собранном виде представлЯет собой ансамбль,

построенный на родстве линий покроЯ, форм силуэтов, на соответствии

фактуры и пластики тканей, на организующей роли декора и цвета, на

свЯзи утилитарных и художественных достоинств.

‘ледует подчеркнуть традиционность народного костюма, котораЯ

выражаетсЯ в целом рЯде принципов и качеств. ?ародному костюму

свойственны: рациональнаЯ конструкциЯ, обусловленнаЯ шириной домотканных

полотен, строением человеческой фигуры, назначением вещей в быту;

полнейшаЯ согласованность конструктивных линий и распределениЯ декора

(вышивки, тесьмы); ЯркаЯ цветоваЯ гамма, включающаЯ в себЯ

определенное количество цветовых тонов, издавна признанных народом

красивыми (красный, белый, синий, зеленый, желтый с добавлением

различных оттенков оранжевого, пурпурного, розового); обостреннаЯ

декоративность; традиционность объединениЯ различных вещей в ансамбль;

единство утилитарности и красоты, функциональности и целесообразности.

‚се эти черты имеют большое значение длЯ художников- модельеров

как принципы, которыми необходимо руководствоватьсЯ в творчестве.

‘ледует обратить внимание на те свойства народного костюма, которые

открывают перед художниками возможность эмоционального освоениЯ

народного искусства одежды. ?тими свойствами могут быть: форма и

покрой костюма, линии силуэта той или иной его формы, разнообразии

внутреннего членениЯ (конструктивные линии), представлЯющее интерес

точки зрениЯ не только рациональности, но и красоты. ^ми могут быть

также богатое декоративное убранство народных одежд, цвет, техника

узора, чувство материала и опыт использованиЯ его свойств длЯ

достижениЯ художественной выразительности решениЯ вещи, способность

пластически и декоративно организовать ансамбль.

?чевидно, именно эти черты народного костюма и составлЯют

содержание понЯтиЯ "народные мотивы", утвердившегосЯ в терминологии

нашего моделированиЯ с первых его шагов. ?ежду понЯтиЯми "народные

мотивы" и "народные традиции" нет противоречиЯ. ?ародные мотивы -

это конкретное преломление народных традиций в современном искусстве

созданиЯ вещей. ?ри этом имеютсЯ в виду народные художественные

традиции, т. е. художественные принципы и творческий метод народного

искусства, художественные и технические достижениЯ декоративно-

прикладного искусства, передававшиесЯ народом из поколениЯ в

поколение и сохранившие свое значение до нашего времени.

fлавнаЯ сущность народных традиций - это притЯгательнаЯ сила

эстетического воздействиЯ народного прикладного искусства, его

декоративность, мажор, тот самый оптимизм, передающийсЯ зрителю любого

времени вне зависимости от общепринЯтого общественного вкуса.

^спользование традиций этого искусства в моделировании одежды

тесно свЯзано с содержанием международной моды в одежде того или

иного периода, которое включает в себЯ представление об эстетическом

идеале красоты человека, его облике, силуэте и конструктивных

особенностЯх господствующей формы одежды; с принципами построениЯ и

декоративного оформлениЯ народного костюма, наиболее Яркими его

чертами, получившими развитие в моделировании современного костюма

(трактовкой того или иного мотива, мерой его приобщениЯ к

современным требованиЯм моды в одежде); с влиЯнием тех или иных

событий общественной жизни (выставки, фестивали).

2.2.Использование народной одежды в советском моделировании (20-30 годы)

?есмотрЯ на то что о моделировании одежды довоенного периода

имеетсЯ лишь небольшой материал, по тем публикациЯм, которые

сохранились в наши дни, удаетсЯ в какой- то мере проследить

тенденцию использованиЯ народных мотивов в моделировании одежды. ’ак,

оказались очевидными факты обращениЯ моделированиЯ к народным

образцам одежды, установление свЯзи между этими образцами и моделЯми

бытового костюма, установление аналогии в покрое, распределении

декора, цветовой гамме.

?огда говорЯт об особенностЯх моды и моделированиЯ одежды 20-х

годов, то свЯзывают их с представлением об идеале женской красоты,

характерном длЯ середины этого периода. ’аким иделом была в то

времЯ женщина с мальчишеской фигурой, без талии, с плоской грудью.

‚первые поЯвившиесЯ тогда платьЯ- рубашки свой формой и конструкцией

подчеркивали спортивность фигуры "женщины- мальчика". ?та форма

возникла не сразу. ?на пришла на смену прЯмой, несколько рыхлой,

удлиненной форме женского платьЯ, распространенной в начале 20-х

годов. ‹акониз новой формы, Ясные конструктивные членениЯ, простые

объемы и плоскости потребовали такого же простого и четкого

оформлениЯ, создав условиЯ длЯ контакта с формой и декоративным

строем народной одежды.

‚ моде 20-х годов имеетсЯ несколько направлений,

свидетельствующих о свЯзи с народным костюмом. ?апример, на обложке

одного из номеров журнала "?овости моды" изображено нарЯдное платье.

?о форме, силуэтным и конструктивным линиЯм, а также размещению

вышивки она напоминает крестьЯнскую рубаху. ‚ другом номере журнала

мы видим модель пальто, на решении которого сказалось влиЯние

традиционных черт русского костюма: отделка пальто вышивкой

напоминает косоворотку.

? попытках нашего моделированиЯ создавать одежду по мотивам

народного костюма можно узнать со страниц журнала "€телье", первого

советского журнала мод. ?ак утверждают описаниЯ в покрое и отделке

некоторых моделей одежды используютсЯ крой, колорит и приемы

украшениЯ, известные в народном костюме.

‚ некоторых моделЯх решение формы основываетсЯ на мотивах

казакина и рубахи одновременно - используетсЯ объемность формы

народной рубахи, ее стана и рукавов ("рЯзанский силуэт"), линиЯ

покроЯ казакина. ‚ украшении встречаютсЯ Яркость и контрастность

цвета (красного, белого, черного), применЯютсЯ сочетаниЯ различных

фактур тканей и кожи.

?а рисунке изображен проект костюма длЯ улицы и работы. ”орма

этого костюма прЯмаЯ, линии плеча слегка скошены. ?укав в

развернутом виде представлЯет собой трапецию, целиком выкроенную из

ткани без клиньев. ?одход к конструкции вещи здесь основывалсЯ на

рациональности народного покроЯ, свЯзывалсЯ с ограниченной шириной

ткани и стремлением к экономии. ?онструкциЯ платьЯ имеет прЯмые

линии. ‚место рукава - украшеннаЯ орнаментом пройма. ?ростаЯ удобнаЯ

форма, очертаниЯ линий и лаконичный узор отвечают распросраненным

тогда тенденциЯм в моделировании.

?есколько иной подход наблюдаетсЯ в решении модели платьЯ из

владимирских полотенец. …го конструкциЯ не ЯвлЯетсЯ даже отдаленным

повторением конструкции рубахи, но она также строитсЯ на основе

прЯмоугольника. ?риваЯ линиЯ существует только в плечевом шве

спереди. ?ак видно из рисунка, пройма представлЯет собой вертикальный

разрез. ?ебольшой рукав обусловлен шириной ткани полотенец. —етыре

нарЯдные полосы вышивки располагаютсЯ внизу по бокам, вверху -

спереди и сзади, напоминаЯ народную одежду и продолжаЯ традицию

логического распределениЯ украшений в соответствии со строением

человеческой фигуры и конструкцией костюма. “никальность самого

материала и его небольшое количество - всего два владимирских

полотенца - продиктовало использование принципа экономичности.

‚ариации на тему русской рубахи и шушпана позволили создать

рЯд моделей одежды различного назначениЯ - от каждодневного платьЯ

до платьЯ длЯ театра. ^нтересно отметить совершенно закономерное

Явление: украшениЯ в моделЯх присутствуют только на нарЯдных вещах.

?дежда сугубо утилитарного назначениЯ (спортивный костюм, толстовка)

украшений не имеет.

На рисунке изображена модель, котораЯ может быть то домашним

или рабочим платьем, то костюмом длЯ улицы, то туалетом длЯ театра.

„лЯ дома - это простаЯ прЯмоугольнаЯ рубаха без рукавов. …сли к

ней пристегнуть рукава из той же или другой подходЯщей ткани, она

превращаетсЯ в платье длЯ работы. ?адетый поверх такого рубашечной

формы платьЯ кафтан, открытый или закрытый, делает его нарЯдным,

праздничным ансамблем.

?ригинальным способом применениЯ ткани было создание платьЯ из

русского набивного головного платка. ?вадрат кашемирового платка с

узором строит форму и декор верхней плечевой части платьЯ. …го

конфигурациЯ органично входит в прЯмоугольную конструкцию, образуЯ

вверху мЯгкие складки, подобные складкам в народном костюме.

‘ледует отметить, что модные журналы того времени из-за

недостатка отечественных моделей перепечатывали рисунки платьев и

костюмов из зарубежных изданий. ?роектов, разработанных художниками-

модельерами молодой ‘оветской страны, было очень мало. —ертой,

отличающей их рисунки, ЯвлЯетсЯ не просто введение вышивки, а

попытки найти свой стиль покроЯ, новую оригинальную форму.

?а рисунке изображено нарЯдное платье из гладкой ткани,

украшенное широкими полосами Яркой вышивки. ”орма платьЯ, обладающаЯ

признаками тогдашней моды, вместе с тем имеет своеобразные черты,

которые роднЯт его с народной одеждой: силуэт платьЯ напоминает

силуэт костюма, в котором длиннаЯ рубаха носилась с напуском над

поЯсом. ?осо расположенный край полотнища напоминает известный на

юге ?оссии обычай носить поневу "с подтыком", когда край тЯжелой

поневы отгибали и засовывали за поЯс, чтобы она не мешала в

работе.

?днако поиски новой формы в современной одежде в большинстве

случаев сводились к передаче внешнего сходства с народной одеждой.

?а рисунке изображены костюмы, созданные в результате поисков формы

конкретных источников - костюма казака и мужских крестьЯнских

костюмов. ?роекты предполагаемых костюмов почти в точности повторЯют

свои прообразы и конструктивно, и декоротивно. ?е смотрЯ на то что

эти модели несколько наивны в своем стремлении "в лоб" соединить

моду и прототип, они ценны как свидетельство желание художника

сказать свое слово, освободитьсЯ от рецептов зарубежной моды.

„лЯ созданиЯ разнообразных костюмов художники искали и другие

направлениЯ. ‚ частности, декоративность, смелость красочного решениЯ

костюма достигались в рЯде случаев не только вышивкой, но и

сочетанием различных по цвету и рисунку тканей. ?апример, клетчатаЯ

ткань юбки сочеталась с гладкой тканью блузы. ‹юбимаЯ народом

клетчатаЯ материЯ, употреблЯвшаЯсЯ длЯ понев, теперь применЯлась длЯ

городского костюма.

?летчатаЯ ткань использовалась не только длЯ юбок, но и длЯ

пальто, полупальто, шарфов, головных уборов. ‚ этом случае ее рисунок

попадает в унисон с наметившейсЯ тенденцией к спортивности в

костюме, когда в жизнь все шире входит спорт, туризм, путешествиЯ.

‚озникает вопрос об одежде, приспособленной длЯ такого рода занЯтий.

‘портивный любительский костюм, правда, еще не нашел своего лица,

он повторЯет формы обычного городского костюма, преобретаЯ постепенно

особые черты. ’акой чертой Явилась тогда его декоративность, котораЯ

достигалась включением Ярких вышитых,вЯзанных деталей - шапок,

шарфов, носков, руковиц - в комплекте основной одежды. ?ервым

помощником здесь оказалось народное искусство. ‘портивный костюм

воспринЯл его черты более органично, чем костюм другого назначениЯ.

?е только относительнаЯ простота рубашечного покроЯ модной

одежды 20-х годов сослужила службу продолжению народных традиций, но

и преобладание гладкокрашеных тканей вызвало необходимость

применениЯ большого количества вышивки. ‚ышивка занимает много места

в отделке платьЯ. …сли акцентировать внимание на моделЯх, украшенных

вышивкой, то в большинстве случаев можно обнаружить прЯмую свЯзь их

с народной одеждой. ?на проЯвлЯетсЯ прежде всего в расположении

вышивки: вышитые полосы заканчивают горловину, низ платьЯ или блузы,

концы рукавов, поЯс, проходЯт посередине вещи. ?олосы имеют различную

ширину, иногда предельно скромную, иногда занимающую больше половины

юбки, в этом случае напоминающей украинскую плахту.

?ак правило, вышивка применЯетсЯ на одежде, сделанной из гладких

светлых тканей - сурового или белого льнЯного полотна, шелковых

или шерстЯных. ?ркаЯ вышивка шерстью, шелком или хлопчатобумажными

нитками, а также тесьмой создает ощущение декоративности, свойственной

народной одежде. ‘оединЯЯсь с белым, суровым, коричневым, синим

полотном вещи, вышивка как бы устанавливает цветовую параллель с

народным костюмом.

?ожно сделать вывод, что декоративное решение моделей одежды

рассматриваемого периода делает очевидной тенденцию свЯзи с народным

костюмом, котораЯ выражаетсЯ в согласованности декора с

конструкцией, в его расположении, количестве. ?днако нельзЯ отметить

полную органичность соединениЯ декора и покроЯ вещи. ‚ рЯде случаев

вышивка кажетсЯ нарочито вставленной в одежду модной формы, а

конструктивнаЯ дань моде - наличие необходимого количества карманов,

рельефов, складок - делают модель запутанной по композиции. ?то шло

в разрез с народными традициЯми.

20-е годы - начало работы с народным костюмом как с

источником. ?руг находок слишком разнообразен: прЯмокроеннаЯ форма,

расположение и декоративность вышивки, характерные ткани. ?есмотрЯ на

то что творческие поиски художников- модельером давали определенный

положительный результат, выражающийсЯ в новизне моделей, сходство этих

моделей с народным костюмом было лишь внешним.

?бращение к традициЯм народного искусства не ЯвлЯлось основным

методом в работе модельеров.

?азнообразие в изделиЯх определЯлось фасоном, т. е. тем или

иным внутренним членением в пределах одной и той же прЯмоугольной

формы.

3. Советское моделирование 30-х годов

‚ 30-х годах дело отечественного моделированиЯ одежды

организованно централизуетсЯ,вместо моделирующих лабораторий во главе

советской моды становитсЯ ?осковский „ом моделей, объединивший лучших

художников- модельеров страны. ?азвиваютсЯ текстильнаЯ и швейнаЯ

отросли промышленности, расцветает искусство народов ‘‘‘?. ?асширЯетсЯ

международный обмен прмышленным опытом. ?роисходЯт изменениЯ в

международной моде. ?то сказываетсЯ в смене эстетического идеала,

формы вещей, их силуэта, конструкции.

?стетический идеал формировалсЯ под влиЯнием не только развитиЯ

промышленности, но и тех общественных изменений, которые происходили

в то времЯ. ?апример, к 1931 году вместо облика подвижной, несколько

эксцентиричной "женщины- мальчика" модным становитсЯ облик женщины с

высокой и тонкой фигурой, медлительной в движениЯх, как бы

демонстрирующей свою изнеженность.

?а смену прЯмому силуэту приходит силуэт, немного расширЯющийсЯ

книзу. „лина юбок увеличиваетсЯ - они опускаютсЯ до щиколотки.

?аспространившийсЯ в архитектуре стиль конструктивизма накладывает

свой отпечаток и на моделирование одежды. ”орма насыщаетсЯ

конструктивными линиЯми, в фасонах господствует геометрический

рисунок. ?озднее, в конце 30-х годов, в моде наблюдаетсЯ определенный

оттенок милитаризации, распространившейсЯ в ‡ападной …вропе и прежде

всего в fермании. ?роисходит дальнейшаЯ эволюциЯ силуэта от

прЯмоугольника к треугольнику. ?асширились плечи, обознаЯилась талиЯ,

сложность конструктивных линий и их обилие внутри силуэта

уменьшились. ?днако конструктивность как основа разнообразиЯ моделей

сохранЯет ведущую роль.

‘оздание новых видов одежды происходило в русле модного

направлениЯ того времени. ?одели одежды, в частности платьев, имели в

силуэте подчеркнутую талию, расширенные плечи и различную форму

юбок - прЯмую и расширенную книзу. ?ттенок спортивности и

милитаризации костюма соответствовал стремлениЯм к овладеванию

военными специальностЯми, к достижению спортивных успехов,

распространенным главным образом среди молодежи.

fоловные уборы приобрели лаконичность объемов, стали похожи на

шлемы, каски плотно охватывающие голову. ?ольшое распространение

получили береты, всевозможные вЯзанные шапочки. ‚ свЯзи с этим

художникам пришлось иметь дело не только с прЯмым рубашечным

силуэтом. ?оследний, не исчезаЯ окончательно, изменил свою форму, стал

более умеренным по объему. ‹иниЯ талии расположилась на естественном

месте.

?аиболее активно метод отражениЯ народного искусства стал

проЯвлЯтьсЯ при создании ассортимента легкого женского и детского

платьЯ, имевшего в своей основе покрой русской рубахи.

€нализ деЯтельности художников ?осковского „ома моделей

позволЯет установить ее свЯзь с искусством народного костюма.

?апример,широкаЯ пройма прЯмого рукава, применЯющаЯсЯ в качестве

модного элемента, была взЯта из народной одежды. ‘ходство с ней

имеетсЯ и в цветном оформлении, в приемах украшениЯ, когда отделкой

подчеркиваетсЯ та или инаЯ деталь, например цветнаЯ ластовица,

цветной уголок на плечах.

?ыли разработаны новые модели детской одежды - она стала

Яркой, своеобразной. …е форма и украшениЯ начали ставитьсЯ в

зависимость от возрастной специфики строениЯ детской фигуры и

развитиЯ детской психологии. ‘вободный и удобный покрой, необходимый

в детском костюме, имел множество вариантов, прообразы которых были

найдены художниками в искусстве народной одежды. ‚ышивка и другие

приемы отделки легко и органично сочетались с простыми

конструктивными линиЯми платьев, сарафанов, пальто. ?тражение народных

основ в моделировании советского костюма можно видеть в

деЯтельности ?осковского „ома моделей. ^звестный художник- модельер €.

”. ?ланк пишет, что поиски народных основ в первую очередь

выразились в изучении творчества культуры и быта народов ‘‘‘?,

отраженных в национальной одежде. ?ародные мотивы художественно

обрабатываютсЯ и используютсЯ при создании костюма. ^зучаЯ экспонаты

музеев, выстановок и знакомЯсь со специальной литературой, ?осковский

„ом моделей заимствует отдельные элементы многочисленных видов

одежды, перерабатывает их и применЯет в женском платье в различных

вариациЯх. ?апример, форма рукава русской рубахи, удобнаЯ, красиваЯ и

простаЯ в покрое, часто используетсЯ в фасонах „ома моделей. ‘воей

легкостью и изЯществом линий она украшает фигуру женщины. „ом

моделей широко разработал этот мотив и настойчиво вводит его в

платьЯ, которые вообще строЯтсЯ по методу прЯмых строгих линий. ‚

цветовых сочетаниЯх „ом моделей также идет от народного творчества,

применЯЯ расцветку народных костюмов и мотивы национальных вышивок.

^нтересно и по- новому используютсЯ швы, которые становЯтсЯ не

только неизбежной технической деталью, но и средством украшениЯ

женского платьЯ. •удожники применЯют вставку в швы цветных беек,

достигаЯ этим цветового и конструктивного эффекта. ‚ рукавах и у

горловины применЯютсЯ сборки. ?ни также позаимствованы из народных

костюмов. ^х использование в моделировании обосновываетсЯ не только

с художественных, но и с утилитарных позиций_ маскируЯ покатость

плеч (частый недостаток фигуры), сборки ЯвлЯютсЯ прекрасной отделкой

платьЯ. ?азличные способы обработки горловины и рукавов, цветные

всавки в плечевых швах, рулик, завЯзочки вместо пуговиц, кисточки -

все это может служить простым и изЯщным украшением платьЯ.

?рЯмой крой платьев принимаетсЯ „омом моделей за основу

созданиЯ новых форм. …сли следить за использованием рубашечной

формы, то ее переработку в моделЯх одежды можно наблюдать в разном

решении: 1) перед и спинка платьЯ кроЯтсЯ из целого куска, рукава

или цельнокроенного "кимоно", очень распространенные в то времЯ, или

втачные; 2) стан платьЯ- рубахи имеет продольные линии кроЯ,

проходЯщие или через его центр, или симметрично по обе стороны

среденй линии. ‡десь мы видим Явную аналогию с покроем не только

русских рубах, но и рубах других народностей, например народов

?оволжьЯ.

?аиболее детальному исследованию и многобразному использованию

подвергаетсЯ декор рубахи. fлавный композиционный центр декоративного

решениЯ - плечевой поЯс: вышивка у ворота, на груди и рукавах

имеет разнообразные варианты, взЯтые длЯ узора оформлениЯ современной

одежды, в частности женских платьев.

‘вЯзь народного костюма с современным проЯвилась в

моделировании женской верхней одежды в меньшей степени и в ином

характере, чем в легком платье. ?существлЯлась она главным образом

через преемственность формы народной одежды. ?апример, в моде того

времени утвердилась форма казакина. ?ак известно, казакин - верхнЯЯ

суконнаЯ одежда с длинными рукавами, облегающими фигуру в верхней

части и расширЯющаЯсЯ книзу. ‘ некоторыми различиЯми покрой казакина

был принЯт у многих народностей. ‘ понЯтием "казакин" всегда

свЯзываетсЯ представление об очень сильно облегающей фигуру стройной

форме одежды.

‚ моделировании одежды силуэт казакина поЯвилсЯ в начале 30-х

годов. ?а рисунке изображена модель женского пальто в форме

казакина. ?асширенный верх этого пальто, прЯмаЯ линиЯ плеч, удлиненнаЯ

за счет головки буффонированного рукава, двубортнаЯ застежка с

одной стороны вызывают представлениЯ о шинели, с другой - о русском

полушубке, черты которого можно заметить в линиЯ спинки, в

характере сочленениЯ нижней части корпуса полушубка с верхней

частью.

…сли обобщить факты отражениЯ народного искусства в

моделировании одежды 30-х годов, то можно сделать следующий вывод:

интерес к народному искусству в деЯтельности художников- модельеров

значительно повысилсЯ. ?своение фолклера длЯ использованиЯ в

современном силуэте Явилось одним из источников творчества

модельеров ?осковского „ома моделей. ?руг мотивов, которые попадают в

сферу вниманиЯ художников- модельеров и в дальнейшем ЯвлЯютсЯ

исходными творческими моментами, достаточно разнообразен: форма одежды,

цветовые сочетаниЯ, орнаментациЯ, цвет итехника вышивки, приемы

отделки, использование шва одновременно как конструктивной и

украшающей линии.

?о отношению к народному искусству наблюдаетсЯ односторонний

подход. ?своение его происходит путем прЯмого использованиЯ, иногда

полного заимствованиЯ из народной одежды покроЯ, формы деталей,

отдельных элементов вышивки. ?апример, как источник творческой работы

модельеров выделЯютсЯ лишь внешние признаки народного костюма:

характер покроЯ, формы, декора. ‚виду недостаточной изученности

народного искусства как ЯвлениЯ вцелом выпадали из виду такие

важные факторы, как зависимость конструкции, формы и украшениЯ от

технических возможностей способа производства костюма; бытоваЯ

обуслвленность, всвЯзи с требованиЯми которой народный костюм был

различен по материалу, количеству украшениЯ, затратам труда в

зависимости от того, когда, кем, в каком жизненном случае он

применЯлсЯ.

?то мешало творческому подходу к искусству народного костюма

как к сокровищнице идей, сковывало инициативу модельеров и

ограничивало результаты их работы проектированием современных моделей

с обЯзательным применением вышивки. ‘вЯзь с модой осуществлЯлась

путем введениЯ творческих находок от народного в уже найденные

формы господствующего силуэта. ?роме того, сложный конструктивный

строй современной одежды, сформировавшийсЯ под влиЯнием стилЯ

конструктивизма, мешал контакту с конструктивным строем народных

одежд.

…сли в 20-х годах форма и покрой городской одежды совпадали

в общих чертах с формой и покроем народной одежды, то в 30-х

годах такого совпадениЯ не было. ?однаЯ одежда не могла

"воспринимать" от народного костюма ни традиционных элементов

покроЯ, ни приемов размещениЯ декора. ?опытки модельеров соединить

народное искусство и конструктивизм не имели успеха. ?одели одежды,

разрабатываемые художниками по народным мотивам, хотЯ и отличались

от идущей с ‡апада моды своей самобытностью, новизной, но были

перегружены в композиционном отношении и этнографичны.

4. Использование народных мотивов в моделировании одежды

в 40-х .-..начале50-х годов

?азвернувшаЯсЯ деЯтельность моделирующих организаций была

прервана ‚еликой ?течественной войной. ?осковский „ом моделей

возобновил свою работу только в 1944 году. ? этому времени в

коллективе модельеров, его сотрудников уже находилсЯ целый рЯд

молодых художников- окончивших художественный факультет ?осковского

текстильного института. ^х творческаЯ подготовка, основаннаЯ на

изучении искусства прошлого, способствовала дальнейшему развитию

советского моделированиЯ в плане наследованиЯ народных традиций в

костюме. ‚ своей работе художники- модельеры также обращались к

декоративной Яркости и звучности народного прикладного искусства,

которое было тогда почти елинственным источником творчества.

?оступление информации о состоЯнии моделированиЯ из-за границы и в

Страницы: 1, 2, 3